Оу, у нас тут свой Союз Литераторов образовался. Неожиданно.
Simmy, идея, может, и неплохая, но следовало бы сначала обсудить её с модератором. Я полностью за то, чтобы писатели и поэты обменивались опытом, но против нагнетания собственной значимости и создания всяческих закрытых структур внутри форума Оо
Цитата:
Доска почета или список активных участников:
Когда при мне произносят словосочетание "доска почета", я сразу представляю себе повешенных с табличкой "Partisanen" на груди. Да, такое у меня больное воображение.
В чем смысл этой записи? Чтобы все видели, какие мы крутые, оставили один пост?
Цитата:
Такой цвет-самый активный участник
Такой цвет-активный участник, начиная с двух постов
А смысл? Оо
Предлагаю убрать все, кроме
Цитата:
Я долго думал, стоит ли создавать эту тему, но все же решился. В этой теме можно обмениваться опытом или же попросить помощи у более опытных авторов. Общение не на тему творчества запрещено!Оставляйте отзывы с помощью системы репутации или ЛС. Разрешаеться оставлять коментарии, даже если вы не пишите произведения, а просто владеете интересной информацией.
И ссылок на советы и т.д. Только еще "разрешаеться" на "разрешается" поправить, и "коментарии" на "комментарии".
Остальное - просто не нужно, уж простите.
Ну и переименовать бы как-то попроще.
Ну и не тырить из энциклопедий информацию, а писать то, что знаешь на собственном опыте. Но так ведь сложнее, да.
Не знаю, где вы берете статьи, но стремитесь к большей информативности. Вот смотрите, допустим, я начинающий поэт, открываю советы и читаю
Цитата:
Подавляющее большинство стихотворений написано с использованием созвучий в окончаниях строк — рифм. Отказ от них допустим, однако в этом случае автор должен безупречно провести работу со слогами и буквами, в противном случае стихотворное произведение к поэзии отнести нельзя.
"Ага, - думаю я, - но я и так знал, что в стихах есть рифма. Открыли Америку".
Цитата:
Использование рифм требует особого мастерства. Оно не должно сводиться к простому подбору слов, имеющих созвучные окончания, как минимум вся предыдущая строка должна подготавливать читателя к появлению той или иной рифмы. Вместе с этим созвучие должно быть устойчивым и достигаться оно должно оригинальным образом.
"Да понятно, что сложно рифмовать. Вы расскажите, как это делается!"
Цитата:
Рифма, появление которой легко предсказать, не производит впечатления на читателя, от чего страдает весь стих. Простые или распространенные рифмы могут употребляться автором, однако в этом случае должна быть проработана фонетика стихотворения, придающая им дополнительный оттенок.
"Ну, ясно, предсказуемая рифма - плохо... А какая предсказуемая, а какая - нет? хоть бы примеры привели."
Цитата:
Одними из самых сильных созвучий являются рифмы, образованные в окончаниях разных частей речи. Однако подобрать устойчивое созвучие в этом случае может быть непросто. Если сделать это не получается, слабое созвучие в окончании строки можно усилить соответствующей фонемой, расположенной в начале следующей строки. Подобные приемы используются и в том случае, если слово-рифма содержит звук, нарушающий фонетический рисунок стиха. В этом случае в предыдущем или последующем слове употребляется фонема, способная смягчить этот эффект.
"Примеры! Примеры! Примеры!"
Цитата:
Подбор устойчивых и вместе с этим небанальных созвучий является весьма трудоемкой задачей. Руководство для выполнения ее составить практически нереально, а настоящее умение составления рифм приходит к автору только вместе с опытом.
"Я прочитал всю статью и ничего нового не узнал про рифмы. Кроме того, что рифмовать сложно и это приходит с опытом. А у меня опыта нет. Значит, я не смогу придумать хорошую рифму, нечего и пытаться. То есть мне не только ничего не рассказали, еще и обидели? Ну вы молодцы!"
Побольше полезной информации, ребята. Не просто выписок из энциклопедий, а полезных статей, желательно с примерами.
Рассмотрите основные стихотворные размеры, принципы рифмовки, стихосложения и так далее. Тогда вы действительно кому-то поможете.
Для начала необходимо заметить, что рифма – это необязательный
элемент стихотворения. В принципе, размер тоже необязательный –
но не для силлабо-тонического стихотворения.
Если верить отдельно взятым исследователям, рифму в художественной
литературе ввели в обиход провансальские трубадуры в 11 - 12 веках.
Рифма представляет собой созвучие концов стихотворных строк. Не
обязательно, правда, концов. Пример рифмы: "розы" – "морозы".
Рифмы бывают мужские – за последним ударным гласным нет
безударных слогов, женские – после последнего ударения один
безударный слог, дактилические – два, и гипердактилические – три.
Последнее довольно-таки редко встречается, но если вы у Брюсова
покопаете, найдете кой-чего.
Рифмы бывают точные и неточные. В точной достаточной рифме
совпадают: а) последний ударный гласный, б) звуки, начиная от
последнего ударного гласного. Совпадают именно звуки, а не буквы,
не путайте! Пример строфы с точными рифмами:
Приятно, катану сжимая,
Врага превращать в винегрет.
Катана – мечта самурая,
Но лучше ее – пистолет.
(Гарет)
Точной рифмой считается и рифма типа "пишет – слышит – дышит"
(Окуджава): вот эти неочевидные гласные после "ш" с точки зрения
русской фонетики одни и те же. Также к точным относятся т.н.
йотированные рифмы: "Тани – заклинаний" (АСП), "опять – рукоять"
(Фирнвен).
Если совпадают и опорные согласные, то есть те, которые стоят
перед последним ударным гласным, рифма называется богатой. Те
самые "розы – морозы", правда, она тут не только богатая, но и
банальная. Если рифма точная, мужская и оканчивается гласным
звуком, она всегда богатая: ну, скажем, "хитрО – острО", или:
И в амазонских лесах казак гулял наяву,
И государев ясак возил с Камчатки в Москву...
(Медведев)
Неточные рифмы появились в литературе в середине девятнадцатого
века, до того они существовали, но в художественную словесность
не допускались как простонародные и вульгарные. Тем не менее без
неточных рифм поэзия тоже скучнеет и беднеет по той простой
причине, что никто ни в каком языке не найдет столько разных
абсолютно созвучных слов, чтоб все рифмы были точными и не
повторялись аки "любовь-кровь-свекровь". Маяковский в статье "Как
делать стихи" утверждает, что рифмы вообще не имеют права быть
точными, но мы как существа разумные и современные будем считать
это такой же крайностью, как и отрицание неточных рифм.
В неточной рифме совпадают не все звуки, начиная от последнего
ударного гласного: "навстречу – сеча", или опять же "книга –
Кинга" у Медведева. Неточных рифм может быть гораздо больше, чем
точных, и они могут очень украшать и разнообразить стих. А могут
и портить. Допустим, в случае, если одна-единственная неточная
рифма вклинена в стих, написанный полностью с точными. К слову:
неточная рифма и бедная – это не одно и то же. Если Кеменкири
рифмует "судим – судеб" или Хатуль – "прана – неправда", это
одно, а если начинающий гений Вася Пупкин рифмует "хорошо –
тепло" или "душа – она" – это совсем другое. И дело не в том, что
Кеменкири дозволено то, что недозволено Васе Пупкину. Мужская
рифма с несовпадающим опорным согласным – она всегда бедная,
лучше такого избегать - звучит грубо и аляповато. Приличные
авторы, как правило, избегают. Однако, есть исключение – если на
таких недорифмах выстроен весь текст, или они, недорифмы, автору
нужны – к примеру, для создания комического эффекта. Ну вот,
скажем, госпожа Брилева так использует бедную рифму для осмеяния
худших образцов постниенновской поэзии:
Я старый бард, и лет мне тысяч десять,
Я весь такой таинственный и скромный.
Я слово "десять" зарифмую с "нечисть",
И всем понятно станет, что я Тёмный.
Понятно, о чем речь? Понятно. Смешно? Не знаю, как осмеянному
персонажу, а мне смешно. Вот в этом случае бедная рифма полностью
оправдана.
Здесь перейду к особым типам неточных рифм – ассонансным и
консонантным. Ассонансная рифма – это рифма, в которой совпадает
гласный звук, но не совпадают все согласные. У Мори, одной из
гостинщиц, было "разумных – трудно", вот это ассонансная рифма. А
еще Ниеннах такими вещами очень даже не брезгует, и правильно,
потому что она почти всегда разумно это делает. К слову
сказать, еще в "Хрониках Нарнии" Льюиса милый мальчик Юстас Вред
как раз пальцы гнет насчет ассонансов, только вот ассонанс у него
получается... хмы. "Играет - станет"... не звучит, имхо.
Консонантная рифма – это рифма, где совпадают все или почти все
согласные, но разнятся гласные: "роза – риза". Заметьте, что
"палка – селедка" – это не консонантная рифма, это вообще рифмой
назвать язык не повернется.
Ни ассонансными, ни консонантными рифмами лучше не злоупотреблять –
по крайней мере, пока учитесь. Имхо, совсем нельзя вклинивать одну
такую рифму в кучу точных – выйдет эффект неумелости.
Еще рифмы делятся на простые и составные. Простая – это когда
слово рифмуется со словом, а составная – со словосочетанием:
"вездЕ есть – надеясь" (Кеменкири), а то вот еще составная и
консонантная одновременно: "причастья – и чист я" (М.Зенкевич).
А еще рифмы бывают однородные и неоднородные. Это зависит от
частей речи: рифмующиеся слова одной части речи – однородная,
разных – неоднородная. Однородные рифмы бывают как именные
(существительные, прилагательные и др. имена), так и глагольные.
Здесь скажу кое-что о глагольных рифмах, то есть которые глагол с
глаголом: знаете, они не считаются хорошим тоном в поэзии.
Причина проста: таких рифм подобрать можно сколько угодно, не
имея ни таланта, ни опыта, ни чувства вкуса и меры - у всех
русских глаголов одинаково или почти одинаково звучащие
окончания. Нет, глагольная рифма имеет право на жизнь, но писать
весь текст одними такими рифмами – почти примитив. Тем не менее
автор, который умеет, может создать и хороший текст почти на
одних глагольных рифмах, см. Скади, "Благородному властителю вины
не искупить"... Но! Господа авторы! Имейте в виду, что если вы
всё-таки остановились на таком варианте - примитивность рифмовки
должна компенсироваться чем-то ещё, звукописью ли, образностью,
ритмикой или чем угодно другим. Это и будет показатель того, что
автор – умеет.
Также существуют особые виды рифм: рифмы-каламбуры и рифмы–
ловушки. Рифма-каламбур (рифма-пуант) – это рифма, где одно из
рифмующихся слов составлено из двух других, и они, сливаясь,
образуют новое значение.
Я не гожусь, конечно, в судьи,
Но не смущен твоим вопросом:
Пусть Тамберлик берет do грудью,
А ты, мой друг, берешь do-носом.
(Минаев)
Такие рифмы чаще всего используются в сатирах и эпиграммах. А вот
рифмы-ловушки получили славу приема нецензурной поэзии. Надо
сказать, дыма без огня не бывает. Пример получите из
многострадального "По ту сторону рассвета" – наитипичнейшая
рифма-ловушка:
У Моргота, Владыки Мрака,
Ужасно разболелась...
Шея.
И он, от боли стервенея,
Выл, как последняя собака.
(автор, разумеется, О.Брилева)
Последняя на этот раз оговорка: разные классификации рифм – чаще
всего не взаимоисключающие. Одна и та же рифма может быть, к
примеру, одновременно мужской, глагольной (следовательно,
однородной), точной... а можно привести и другие примеры. То, что
рифма не может быть одновременно однородной и разнородной,
простой и составной, ассонансной и консонантной, точной и
неточной – объяснять излишне, все умные.
Эпиграф к лекции:
ОтъямбИсь, а то амфибрахну!
(с) Анна Мамаенко
Силлабо-тоническая система стихосложения - это такая система, когда стих организуется четким чередованием ударных и безударных слогов, и при этом играет роль также количество оных слогов в строке. Для справки: тоническая система - это когда важно только равное количество ударений и практически отсутствуют рифмы (см. фольклор), а силлабическая - когда важно только количество слогов, но рифмы таки есть (см. поэзию Антиоха Кантемира сотоварищи). Силлабо-тоническая система придумана Ломоносовым и Тредиаковским в 18 веке и здравствует в русскоязычном стихосложении по сей день, ибо очень органично вписывается в русский язык. Для любознательных: силлабика отмерла потому, что была заимствована из польского стихосложения, а в польском языке, в отличие от русского, фиксированное ударение на втором слоге от конца. В русском оно всегда было подвижным, а посему русские стихи, писанные польским образом, получались довольно-таки корявые. Вот и потрудились Тредиаковский с Ломоносовым над новой системой, а мы пользуемся. Не всегда правильно пользуемся, но это уже наши проблемы.
Стихи, если они суть силлабо-тонические (а у большинства начинающих авторов они, по крайней мере, на то претендуют), пишутся стихотворными размерами. Стихотворные размеры бывают двусложные, трехсложные, четырехсложные и даже пятисложные.
Размер стихотворения определяется видом стихотворной стопы. Стопа - это группа из одного ударного и одного или нескольких безударных слогов, которая регулярно повторяется в строке. Надо оговориться, что определяющим является не ударение каждого слова в отдельности - иначе будет каша. Определяющим является то, на какой слог падает логическое ударение, важное для восприятия строки в целом. Понятие стоп существовало еще в античной системе стихосложения (для справки, она называлась метрической). Названия стоп и названия определяемых ими размеров одинаковы.
Итак, в силлабо-тоническом стихосложении без отступлений существует по большому счету 14 видов стихотворных стоп и, соответственно, размеров. Оговорюсь, что 4 из них существуют если не теоретически, то очень хорошо прячутся - по крайней мере, примеров я не нашла. Но об этом дальше.
Двусложные размеры стиха.
Поскольку в двусложной стопе всего два слога, двусложных размеров, соответственно, тоже всего два: хорей и ямб.
Хорей - это стопа из двух слогов, в которой ударным является первый слог:
БУ-ря мглО-ю нЕ-бо крО-ет. (АСП)
/ - / - / - / -
Поскольку в сем хорее четыре стопы, размер данного стиха - хорей четырехстопный. Отступление по подсчету количества стоп: их столько, сколько ударных слогов. Если в строке n стоп и безударный "хвост" - размер будет n-стопный и ни стопой больше. Хвост называется, к слову сказать, неполной стопой. Если же в трех- и больше- сложном размере после последнего ударения меньше безударных, чем надо - это усеченная стопа, и она считается.
Тем не менее, совершенно не всегда хорей имеет строго вот такой четкий вид. Если б это было так, все хореи пришлось бы писать только двусложными словами, а это, согласитесь, обедняет язык. А теперь рассмотрим вот такой хорей:
Вот и всё, не обессудьте,
/ - / - - - / -
В гости не зову.
/ - - - /
Будет время - нарисуйте,
/ - / - - - / -
Как я там живу.
/ - / - /
(Хатуль)
Во-первых, хорей разностопный. Четыре стопы в нечетных строках, три в четных. Ничего, так тоже бывает, но это еще не отступление. Но обратите внимание на пропущенные ударные слоги в некоторых стопах: третья стопа первой строки, третья стопа третьей строки, вторая стопа второй. Тем не менее это еще не пеон (о пеонах - четырехсложниках - позже), а хорей. Пропущенное ударение в двусложном размере носит название пирри`хия. Такие стопы служат тому, чтоб делать стихотворную речь более плавной, приближать ее к живой речи. Хотите написать что-то для скандирования - чем меньше пиррихиев, тем лучше.
А теперь рассмотрим еще одну вообще-то хореическую строфу (кстати, не "куплет" ни разу, куплет в песне, а в стихе то же самое - это строфа). Итак, все взгляды на доску.
Взор, что факел из тьмы,
/ - / - - /
Свет Благой Земли - лик,
/ - / - / /
Всё, что ты святым мнил,
/ - / - / /
Рушится в один миг.
/ - - - / /
(Фирнвен)
Пиррихий в последней строке все уже заметили. Молодцы, давайте зачетки. Но тут есть и еще кое-что. В конце 2 - 4 строк - стопы, которые состоят из двух ударных слогов подряд. Так вот, от этого хорей тоже не перестает быть хореем. Это отступление от системы называется спонде'й. Такие сверсхемные ударения служат тому, чтоб придавать стиху напряженность или акцентировать какое-то из слов. К слову, в первой строке любопытна последняя стопа, в некотором роде контаминация пиррихия и спондея. При чтении вслух, начинающему автору на заметку, это не очень воспринимается. Однако, это изначально песня, в песне это "из" по мелодии ударное и на месте, не будем из песни спондей выкидывать и Фирнвен обижать, она умница.
Второй двусложный размер именуется ямбом. Как все уже догадались, это стопа, в которой ударный второй слог. "Мой дядя самых честных правил" - простейший пример, постройте сами схему сего четырехстопного ямба, который в конце концов Пушкину надоел. А еще:
Я все награды роздал,
- / - / - / -
Я все чины раздал.
- / - / - /
(Щербаков) - трехстопный ямб.
В ямбе тоже возможны пиррихии и спондеи.
А ну-ка выпьем, храбрые вояки,
- / - / - / - - - / -
Друзья-сержанты, братья-денщики,
- / - / - / - - - /
Не для тоски хмельной, не ради драки,
- / - / - / - / - / -
А для того, что пить не дураки.
- - - / - / - - - /
(Щербаков) - пятистопный ямб, осложненный стопами пиррихия
Пиррихии ищите сами, и стопы сами считайте, уже умеете. А Щербаков, имха к слову, для начинающего литературоеда лицо незаменимое - примеры искать. Правильного употребления чего бы то ни было, и двусложных размеров в том числе.
Пример ямба со спондеем: "Швед, русский, - колет, рубит, режет" (АСП). Схему опять же сами построите. А я плавно перейду к более сложным стопам, то есть трехсложным. Это еще цветочки, дорогие господа начинающие авторы...
Трехсложные размеры стиха.
В трехсложной стопе слогов, естественно, три. Соответственно, ударение может падать на первый, второй или третий слог:
/-- дАктиль
Мог ли я видеть, чем кончится эта победа,
/ - - / - - / - - / - - / -
Мог ли я знать, что она - только тень пораженья?
/ - - / - - / - - / - - / -
(Арандиль) - пятистопный дактиль (с усеченными последними стопами, но это уже тонкости)
Обратите особое внимание на то, что ударение в слове "только" не смысловое, при чтении вслух как бы не существует, поэтому сверсхемное ударение тут выделять не нужно.
-/- амфибрАхий
Прости, что не видел
- / - - / -
Я месяца серп золотой на твоих волосах,
- / - - / - - / - - / - - /
Прости, что не верил
- / - - / -
Я в храм ослепительной веры в твоих небесах.
- / - - / - - / - - / - - /
(Эстера) - разностопный амфибрахий
--/ анАпест
Обойдутся недёшево долг и любовь
- - / - - / - - / - - /
И почетное место в застолье чумы.
- - / -- / - - / - - /
(Мистардэн) - четырехстопный анапест
В трехсложниках тоже имеют место быть отступления, подобные спондеям и пиррихиям. Стопа трехсложника с пропущенным ударением называется трибрахий, а со сверхсхемными:
Их теоретически пять, они все называются пентонами - "пентон № такой-то по месту ударения". На практике я видела только пентон 3-й одностопный - в стихотворениях Кольцова. Да, пентон 3-й так и называют иногда - "кольцовским размером".
И простИ-прощай,
Село рОдное! - метрическое ударение одно, посерединке.
Здесь следует заметить вот что: четырехсложные и пятисложные размеры далеко не все ученые воспринимают как размеры. А. Белый - считал, это вообще-то его система - с четырнадцатью видами стоп. Известнейший теоретик стихосложения Виктор Михайлович Жирмунский существование пеонов и пентонов отрицал категорически, считая четырехсложный размер двусложником с пиррихиями, а теорию Белого - притянутой за уши. При всём уважении к Жирмунскому я лично всё-таки полагаю, что пеоны и пентоны - больше самостоятельные размеры. В нашем любимом Кубанском Универе (и рискну предположить, что не в нем одном) программа по стиховедению составлена как бы совмещенная - большей частью использован Жирмунский, конечно, но четырех- и пятисложники преподносятся как бы по Белому. А если кто считает, что пеон - это такой очень медленный, но всё равно ямб/хорей - ваше право.
Еще о размерах.
Вообще, господа авторы и сочувствующие, чем больше безударных слогов в стихотворной стопе, тем стихотворение должно получаться распевнее, мелодичнее и медлительнее. Поэтому упаси вас Эру описывать напряженную быструю битву, используя этот самый пентон третий одностопный, поскольку тогда битва, может, и получится, но в замедленной-замедленной съемке. А тягучее песнопение не нужно писать хореем с маленьким количеством стоп - вместо песнопения может выйти речёвка. ИМХО, разумеется. А еще у вас, верю, есть/будет чутье - разобраться поможет, какой размер где хорош, и будет у вас творчество само собой писаться тем размером, каким нужно...
Отступления от силлабо-тонической системы.
Помимо пропущенных или сверсхемных ударений, существует еще ряд отступлений от классической силлаботоники, которые, будучи на месте, стиха не испортят.
Вариация анакрузы.
АнАкруза - это ритмический зачин стиха, состоящий из безударных слогов, предшествующих первому ударному. Оные анакрузы могут состоять из какого угодно количества слогов и изрядно затруднять определение размера. Такие отступления лучше всего искать у М.Ю.Лермонтова, у него их полным-полно. Например:
Русалка плыла по реке голубой,
- / - - / - - / - - /
Озаряема полной луной.
- - /- - / - - /
И старалась она доплеснуть до луны
- - / - - / - - / - - /
Серебристую пену волны.
- - / - - / - - /
На первый взгляд - каша. Однако запишем схему этой каши в несколько другом виде:
-/--/--/--/
--/--/--/
--/--/--/--/
--/--/--/
Теперь отсекаем все безударные слоги в начале строк. Получаем:
/--/--/--/
/--/--/
/--/--/--/
/--/--/
Вполне себе дактиль получился. И даже без отступлений. Вся конструкция называется - "дактиль с вариацией анакрузы", и, как и другие отступления, не является ошибкой. Только, умоляю вас, не варьируйте анакрузы так, чтоб в одной строке четырехсложная, в следующей двусложная, в четвертой нулевая, в пятой односложная и тэдэ. Подобным манером очень сложно сделать так, чтоб не получилось вообще отсутствие сколько-нибудь похожего на размер построения.
Следующие формы отступления от силлаботонических размеров я бы даже назвала самостоятельными размерами. Тем не менее принято их рассматривать как отступления, поэтому и здесь... все взгляды на доску.
Русский логаэдический стих.
Расцвел в поэзии Фета. Представляет собой трехсложный размер со стяжениями (логаэдами) в строго определенных местах. Стяжение - это двусложная стопа на том месте, где должна быть трехсложная.
Измучен жизнью, коварством надежды,
- / - / - - / - - / -
Когда им в битве душой уступаю...
- / - / - - / - - /-
(Фет)
Вторая стопа, как видите, стяженная.
Дольники.
Дольник - это почти тот же логаэдический стих, но стяжения в нем расположены не в определенных местах строк, а совершенно произвольно. Такой стих звучит помягче, чем логаэды:
Семь ночей - ни звезды, чтоб утешить меня,
- - / - - / - - / - - /
Семь ночей - только тьма с небес.
- - / - - / - /
Ветер дул на полнеба и тьму нагонял,
- - / - - / - - / - - /
И зима сторожила мой лес...
- - / - - / - - /
... И один говорил, повернув тень лица,
- - / - - / - - / - - /
Где как камень застыли черты,
- - / - - / - - /
Руки с тенью оков, лоб без тени венца
- - / - - / - - / - - /
Чуть светлели из темноты.
- - / - / - - /
(Арандиль)
Во второй строке последняя стопа - двусложная, в последней строке вторая стопа - то же. Однако, в дольнике стяжения, в отличие от логаэд, не повторяются регулярно. В логаэдическом стихе у Фета стяжения четко - посерединке в каждой строчке, а если б и не в каждой - были бы в каждой четной, каждой нечетной или каждой четвертой, пятой, седьмой, то есть - регулярно и только в этих местах, больше нигде. А в дольнике - как автор захочет. Олег Медведев, скажем, захотел, чтоб в некоторых строках было не одно стяжение, а несколько. Получился вот такой дольник, который, не будь всех стяжений, был бы амфибрахием:
Некстати пришлась книга,
К веревке пришлось мыло.
Я перечитал Кинга
И понял, что так и было.
Из серых осенних ниток,
Из трафальгарской гари
Я сочинил Форнита
И поселил в гитаре.
Только вы, пожалуйста, хотите так, чтоб о ваш дольник не спотыкались ни глаза, ни слух, ни язык. Дольник - он товарищ плавный, насилия не терпит, и невместное стяжение, из которого видно, что автору не хватило слога, всё испортит. Оговорюсь, однако: не приведи вас всех Единый на место недостающего слога в трехсложном и каком угодно другом размере подставлять "уж" (как говорит одна милая личность - разводить серпентарий из ужей), "лишь", "так" и "ведь"! Этот ляп - один из самых распространенных и противных. Каждое слово должно находиться на своем месте, а не заменять недостающий слог собой.
Акцентный стих (чисто тонический стих).
В принципе, это не совсем силлаботоника. Организация стиха здесь определяется исключительно количеством ударений в строке. Которое должно быть одинаковым. Спрашивается, чем отличается от тонической системы, бытующей в фольклоре? В последней, как сказано намного выше, практически отсутствуют рифмы. А в акцентном стихе рифма есть и несет свою нагрузку - дополнительную организацию стиха.
Между двумя ударениями в таком размере может быть сколько угодно слогов. Как правило - от одного до восьми.
Некоторые литературоедческие лица еще выделяют такую разновидность, как тактовик. Тактовик - это то же, что акцентник, но слогов между ударениями от 1 до 3. Разница, в сущности, только в количестве. Но тем не менее существовал господин по фамилии Квятковский, который утверждал, что тактовик - это размер, в котором время на произнесение каждой строки должно быть равным. ИМХО - это уже заумь.
А еще может быть простейшее отступление - добавление лишнего слога в строку.
Я все награды роздал,
Я все чины раздал,
Я сам всё это сОздал,
Я сам это всё создАл.
(Щербаков)
Заметили в последней строке лишний слог? Так вот.
Отступление об отступлениях.
Как все уже поняли, отступления должны находиться на месте. И что-то делать со стихотворением. Если вы не хотите торжественно-плавного звучания в нежном любовном послании к вашей девушке - оставьте в покое логаэды, они вам совершенно ни к чему. Если вам не нужен драматизм и эффект напряженности в колыбельной - лучше не мучайтесь со спондеями и прочими лишними ударениями, пожалейте ни в чем не виноватый прием. Не жаждете, чтоб стих был "рубленым" - акцентный стих именно это и даст, не надо насильно облекать в его форму какой-нибудь плач Галадриэли. Если вы вставляете лишний слог или стяжение - озаботьтесь тем, чтоб это было органично, благозвучно (о благозвучии еще поговорим) и не создавало эффекта "что-то не склалось". К слову, лишние слоги лучше вставлять в песнях - чтоб петь это всё на мелодию, которая к этим лишним слогам подходит. А если уж стих - так пусть этот лишний слог не заставляет язык спотыкаться. Вообще, для проверки адекватности ритма стихи надо читать вслух, а еще лучше - кому-нибудь, чтоб ловить и исправлять все корявости.
А теперь самое интересное.
Наиболее распространенные, но не рассмотренные ранее ляпы начинающих авторов, касающиеся размеров.
Авторов ляпов, разумеется, здесь и далее не указываю. Они-то знают, кто они, а кому другому - неважно оно...
Насчет "уж" и "ведь" на месте недостающих слогов я уже высказалась, и все поняли, что это нехорошо, ибо слово надо уважать и далее по тексту. Теперь остальное.
1. Необоснованный перебой ритма.
От прикосновения и взгляда
Тех, что от души и с добротой,
Я бежать скорее рада,
Чем принять и стать собой.
В начале - пеон, в конце - хорей, и количество стоп разное. Такое допустимо в случаях: а) это песня, б) все строфы стихотворения написаны точно так же, в) то и другое вместе. Кстати, если строфа одним размером, строфа другим, то есть органичное красивое чередование размеров - это ничего. А когда у господина автора очевидная претензия на силлабо-тонический размер, а строки пляшут кто куда - так не пойдёт. Это явный признак того, что автор не умеет чувствовать собственный ритм. Сначала надо научиться слоги считать, ИМХО. Нет, я не против тонкостей - но этому надо учиться, если вы не тот удачливый автор, который умеет сразу и всё. Вы же будете на меня рычать, если я сначала заставлю первоклассника читать Канта, а потом научу его (первоклассника) азбуке? Вот то-то же.
2. Жертва ударением.
Тоже неприятная вещь. Не бросайтесь в крайности, существа: слоги считать хорошо, но... Обычно от нижеследующего ляпа страдает не только красота текста, но и грамотность.
Хранит прошлого тени - они
Величаво-реальны доныне...
Вот это "хранИт" ну никак не "хранИт" в этом тексте. По размеру в этом слове не должно быть ударения вообще. По смыслу его не может не быть - ведь факт хранительства немаловажен сам по себе. В итоге получается ладно бы просто сверхсхемное ударение, но вот это "хрАнит" - само по себе просто неграмотность. Так делать ни в коем случае нельзя, если не хотите испортить себе стихи, а другим впечатление.
"Стихи писать довольно трудно,
и не поэта в том вина,
что тема кажется занудна,
а рифмы нету ни хрена.
Вот написал стихотворенье,
шедевр в натуре на века,
А вам читатель, в откровенье,
напишет: вирши дурака.
Но, как же выбиться в поэты,
Гефеста поняла секрет,
читать на форуме советы,
пути другого просто нет.
Когда ж прочтёшь все наставленья,
чтоб помнить даже их во сне.
Какие Пушкина творенья?
Он нервно курит в стороне!
А всё благодаря советам,
стишки на ум всегда придут,
и памятник таким поэтам,
нерукотворный создадут..."
__________________ Привет, меня зовут Гефеста!
Где я, там скуки нету места.
Simmy, я рада, что вам понравился мой стишок, я просто увидела близкую мне тему поэзии и прозы, ну и за пять минут "накропала" этот забавный "совет". Мне кажется, что проект очень интересный, и многие форумчане, как начинающие поэты и писатели, так и те, кто уже имеет опыт на поприще литературы, смогли бы обсуждать эту тему, делиться своими наработками, и хорошо бы, чтоб можно было выкладывать свои произведения в теме, если они действительно интересны и одобрены создателями темы, а так же проводить конкурсы поэзии и прозы на разные темы, не всегда связанные с нашими любимиыми СИМсами. Я сама хотела создать подобное, и даже придумала название темы: "Литературный креатив", и буду рада принять посильное участие в вашей теме.
Я очень рада поздравить Вас и всех форумчан, представителей сильной половины человечества, с прекрасным праздником - Днём зашитника Отечества, и предлагаю провести мини конкурс среди форумчанок на стихотворное поздравление наших дорогих мужчин с праздником, строк на пять, (точнее на усмотрение создателей темы), и тоже приняла бы в нём участие, тем более, что армия играет в моей жизни огромную роль.
__________________ Привет, меня зовут Гефеста!
Где я, там скуки нету места.
Последний раз редактировалось Gefesta1, 22.02.2013 в 17:02.
Gefesta1, только один момент.Каждый кто отписываеться в этой теме должен услужить советом.Прошу вас написать совет на любой раздел литературы, про который ранее не писали.
Идея отличная.Я сам, создавая эту тему хотел сделать нечто подобное, но передумал.Лучше вам связаться с Лалэль.
Отлично, я сегодня напишу статью по теме "креативный взгляд при создании произведений", и отправлю Лалэль, на утверждение для публикации. А насчёт мини конкурса к празднику, подумайте...идея мне кажется интересной, тем более с ограниченным временем создания. единственное условие - стихи должны быть авторскими, плагиат неприемлем.
__________________ Привет, меня зовут Гефеста!
Где я, там скуки нету места.
Креативный взгляд при создании литературных произведений.
В своей статье я дам полезные советы, начинающим авторам, как избежать основных ошибок при воплощении своих замыслов на бумаге, чтобы в дальнейшем поделиться ими с читательской аудиторией. Страх быть непонятым, и тем более осмеянным не всегда доброжелательной критикой, и получением отзывов о произведении с негативной рецензией мешает развитию творческих способностей, и может навсегда отбить охоту к писательской деятельности. Тут надо запомнить основное правило: Плохо не когда ругают, а когда деликатно молчат, или отделываются общими фразами, дабы не обидеть автора. Тем более с нашим менталитетом, всё обгадить, если взгляд автора не совпадает с мнением «критиков – дилетантов», чей умственный потенциал находится на уровне неандертальцев, и их собственные «творческие потуги» не вышли за рамки, написанной фразы: мама мыла раму, причём с грамматическими ошибками в каждом слове.
Так, что если вы получили отзыв , «это всё плохо», не стоит рвать свою рукопись, поскольку подобная «критика» не только не помешает вам найти свою читательскую аудиторию, но и поможет созданию интриги вокруг вашего творения, по принципу: если ругают не приводя доводы, значит, там, что – то интересное.
В случае конструктивной критики, с подробным указанием на неудачные моменты вашего творения, и промахи в определённых местах произведения, стоит прислушаться к комментариям, и самому трезво оценить, действительно ли это плохо, или критика вызвана лишь несогласием с вашей точкой зрения из – за стереотипов мышления отдельно взятого рецензента. В любом случае, не стоит спешить переделывать своё произведение, пытаясь угодить всем, поскольку это вы его создали, опираясь на своё понимание конкретной темы, а попытка подогнать ваше творение под эталон, приведёт лишь к безликому ширпотребу, и нужно помнить, что всем не угодишь, а вы найдёте своих читателей, для которых ваш взгляд окажется близким их точке зрения. В любом случае не стоит опускать руки, и каждое ваше новое творение будет лучше прежнего, благодаря накопленному опыту.
В начале творческого пути, мы все стараемся подражать любимому автору, его манере письма, но с наработкой опыта, нужно стремиться к выработке именно своего авторского стиля, что способствует созданию ярких и нестандартных произведений. Когда читатель выберет именно его, только взглянув на имя автора, с уверенностью в том, что это всегда интересно, не зависимо от жанра произведения.
Главное, на мой взгляд, в создании запоминающихся творений – умение креативно мыслить, поскольку предсказуемость развития сюжета, безликие персонажи, не способствуют успеху ваших произведений. И креатив, как и любой навык. Вырабатывается путём ежедневных тренировок, и так же, как мышцы нашего тела, интеллект без нагрузок слабеет. Чтобы в своей статье не отписываться общими фразами о развитие в себе креативного мышления, я приведу примеры того, как я сама нарабатываю необходимые способности, и буду искренне рада, если мои советы, кому – то из начинающих литераторов помогут. Поскольку данную статью я пишу для горячих поклонников, всеми нами любимой игры СИМС, то в качестве примера, приведу те приёмы, которые помогают мне не только сделать процесс игры ещё более увлекательным, но и способствуют развитию творческого мышления. Во время игры, я мысленно озвучиваю не только диалоги персонажей, но и их мысли, когда они заняты каким либо делом, их эмоции на происходящие события, чувства, которые они испытывают в различных ситуациях. Я, как бы становлюсь этим персонажем, и в зависимости от его характера, возраста и пола, пытаюсь перевоплотиться в него. Я, придумывая биографию и яркие моменты в жизни, не только моей симки Гефесты, но и других персонажей, с которыми ей приходится общаться, или тех, кого она видит просто идущими по улице. Кроме того я пытаюсь вжиться в образ её питомцев, и с их точки зрения, представить их мысли и отношение к происходящему. Причём перевоплощаясь в персонажей нужно, как бы отойти от собственного «я». И мысленно стать этим персонажем, а не просто «натянуть» на себя его оболочку, мыслить и говорить, как он, стараясь поменьше вкладывать собственные эмоции и черты характера. Попытаться представить себе желания персонажа, что ему нравится, а что вызывает негативное отношение, поэтому я всегда сама строю жилые помещения и общественные участки, руководствуясь именно желанием и вкусами каждого конкретного персонажа. Кроме того я всегда выискиваю те предметы или полезные дополнения, которые могут пригодиться для воплощения новых замыслов, а так же пытаюсь представить, для какого сюжета предмет можно будет использовать. Даже при написании симкой «романов», я не только придумываю название произведения, которое она «пишет», но и хотя бы в общих чертах его сюжет.
Я стараюсь писать так, чтобы, то, что я воплотила на бумаге, будь, это сообщением на форуме, отчётом по работе, или художественным произведением, было интересно прочитать, увидев в нём, как бы маленький рассказ, с сюжетом, темой и индивидуальным стилем. Развитие писательских навыков, будь, то проза или стихотворный материал, помогает не только в признании вас, как литератора, но и способствует вашему общему развитию, умению находить общий язык с окружающими, и находить решения для сложных жизненных ситуаций.
В своей короткой статье, я попыталась дать читателям общее представление о развитие творческих способностей в моём понимании, и если у вас возникнут какие – то вопросы по материалу, то я обязательно на них отвечу
__________________ Привет, меня зовут Гефеста!
Где я, там скуки нету места.
Любой стих может быть акаталектическим и каталектическим:
Акаталектический — стих, в котором все стопы сохраняются без изменений; напр. дактилический акаталектический тетраметр, —UU | —UU | —UU | —UU;
Каталектический — стих, в котором длина последней стопы уменьшена; напр. дактилический каталектический гекзаметр, —UU | —UU | —UU | —UU | —UU | —U;
Кроме того, стих может быть гиперкаталектическим, в котором длина последней стопы увеличена; напр. гиперкаталектический дактилический диметр: —UU | —UU—. Однако понятие гиперкаталектикого стиха в известной мере условно, так как гиперкаталектический стих принято рассматривать как каталектический большего размера, напр. гиперкаталектический дактилический диметр как каталектический дактилический триметр, —UU | —UU | —.